殭屍電影公信榜 Top 10 (下)
本集登場：
Top 3 活人甡吃 Shaun of the Dead
Top 2 惡靈古堡 Resident Evil
Top 1 殭屍Z戰 World War Z
Top 3 活人甡吃 Shaun of the Dead
IMDB:8
短評：
首部將幽默元素架在殭屍身上的電影，可謂殭屍喜劇的先驅。IMDB達到8分，本公信榜最高，或許也是殭屍片史最高。你很難相信，在平均日產一部的殭屍電影海中，冠軍竟由一部血統不純的搞笑片奪得。
所謂先驅有兩種。第一種，他開創了一套系統，在那個時代成為潮的代表，受到群眾夾道尊敬。然而，隨著時代演進，軟硬體日新月異的情況下，他被超越，他看起來有點鳥。無妨，他昇華為精神領袖，當後進們在他闢出來的道路上行走時，永遠尊稱他為偉人與燈塔。
我上次租了一片，經典製造機「希區考克」的經典驚悚作品：《驚魂記》，想體驗被經典洗禮的感覺。過程我無比驚訝，那個節奏，那個運鏡，那個砍人，一切都不像話。比如說我們看到女主角獨自在旅館藏錢，藏這也不對，藏那也不對，她瘋狂的藏了好幾分鐘，瑣碎到你想趁這時間去晾衣服。
而到了浴室砍人那段，感覺更是無從形容。你知道這幕是影史經典，你應該要屏息以待，讓自己身心靈都壟罩在無以名狀的恐懼中。準備之後發表一篇文青感想，標題可能是「在小公寓遇見這樣的希區考克…」。
但事實上，完全不是這麼回事。那funny的配樂和鏡頭把我屁股震離座位，我爬過去把DVD封面翻過來，想確認是不是租成他媽的吳宗憲導的版本。這段被我和盟主調侃的頻率之高，已經到了希區考克必須下凡來阻止的地步了。
因此我們悟出一個道理，經典已去，風範長存。我絕對相信《驚魂記》在當時開創了某種不可磨滅的東西，不過，就是這樣，現在他僅是名精神領袖。
《活人甡吃》，則屬另一種境界，屬於宰制型的先驅。自他創了殭屍喜劇這個世界以來，始終站在高處，直到今日，無人能出其右。
與另一部成功的殭屍喜劇《殭屍失樂園》相比，兩者皆為領域中的翹楚，結構上卻有所不同。《殭屍失樂園》重在設定：「殭屍都佔領世界了，你們居然還有心情作這種事情？」靠這種不搭調的喜感取分。
而《活人甡吃》除此之外，還包含了更深沉的東西。一種最純粹的幽默，跳脫背景、設定、無論你被殭屍包圍或被愛包圍，同樣能令你發笑。導演展示了太多技巧，活活超脫一部搞笑電影的層級，成為一種炫耀。他就是要告訴你：「這麼拍很好笑，但只有我發現。」
舉個例子，就在一開場。
一對男女在酒吧內，似乎在談判。
女方：「我希望我們能有自己的空間….為什麼每次約會，你都要帶艾德出來？」
女方：「抱歉，艾德我不是針對你。」
鏡頭一拉，艾德就坐在旁邊，艾德：「沒關係。」
兩人繼續談，氣氛不是很好。
男方：「我不是不喜歡你的同事，只是他們…」
男方：「抱歉我不是針對你們。」
鏡頭一拉，兩個同事就坐在旁邊，同事：「沒關係。」
這場戲與殭屍無關，他放在任何題材的電影都可以，也都沒有意義。那只是一段秀，對劇情沒有任何推進。而在本片，這樣的片段貫穿了全場。也就是說，並不是「我們把一部殭屍片拍的好笑點。」而是，「我有很多好笑的點子，找個題材把他們塞進去，殭屍片也行。」
《活人甡吃》，是由無限笑點推砌而成的電影，有明確的，有隱晦的。我大概看了五遍以上，一直到最近這次，都還能發現以前沒注意的笑點。都是極細微的，細微到你肯定會忽略的片段。就像琪拉奈特莉和凱特阿普頓站在一起，尤其兩位都穿泳裝的話，第一時間正常人眼中只有可能看到凱特阿普頓。但若你看了五遍，你就會發現，其實琪拉奈特莉的臉很正。
未來，各種殭屍電影肯定會不斷發起挑戰，衝擊排行榜上的傑出同志。個人認為，更壯闊的場面及特效將是突破現狀的關鍵。然而，在殭屍喜劇方面，我想已大勢底定。《活人甡吃》，甚至在他之下的《殭屍失樂園》，他們築下的高牆，將會一直聳立在那裏。
你現在看到的，就是影史最成功的殭屍喜劇，這句話也許一百年後還能見效。
戰力分析 : 殭屍-1 V.S. 主角-1
最基本的學步殭屍，智商甚至比其他殭屍更低，屬於殭屍圈裡最底層；基本的走路人類，智商比其他人類低，屬於人類圈裡戰鬥力最底層。
Top 2 惡靈古堡 Resident Evil
IMDB:6.7
短評：
許多人問我：「憑什麼《惡靈古堡》可以奪得第二名？」或更激進的，「憑什麼《惡靈古堡》可以歸類為殭屍電影？」很簡單，因為你們太年幼，只看到成仙後的《惡靈古堡》，只看到超能力互射的《惡靈古堡》。然而，老一輩的人心裡清楚，《惡靈古堡》曾是一部平凡的殭屍片，他和我們一樣，也曾有七情六慾啊。
15年前，我和謝肥走在華納威秀廣場，我不確定到那裏幹嘛，但我很確定那是一段渾渾噩噩，卻很容易滿足的時光。或許我就像《心靈捕手》裡的麥特戴蒙，明明很厲害卻在工地打工之類，而謝肥就像小班，本質上就應該打工。總之，我們整天遊手好閒，人生缺乏長期目標，好在短期目標非常明確，就是挑部電影看。
你如果見到現在的我，那個每集衝首映並把蜜拉的名字刺在屁股上的我，大概很難相信以下說法。不過，那天《惡靈古堡》無疑是一片爛戲中勉為其難的選擇。在那個時代，「改編」幾乎是悲劇的代名詞，電玩改編電影更是杯盤狼藉。當代最好的電玩改編電影很可能是他媽的「魔陀康貝」，也就是俗稱的真人快打，你了解那個時空背景了嗎？
於是，當我們打著補眠心態進戲院就寢時，壓根沒有意識到，自己正在觀賞史上首部成功的電玩改編電影。
《惡靈古堡》第一集，是全系列往神怪領域傾斜前，最後的血統之作。就像在《蜜桃成熟時》及各種蒲團裡一脫成巨星的李麗珍，人家在《殭屍叔叔》裡也曾扮演過實力女將啊。
在這裏，最一般的殭屍與最一般的特種部隊在密閉空間內逃殺，嚴謹的匹配編劇法則：「房間裡有怪物」類型。我們把六集惡靈古堡攤開來看，據我所知他們的編劇是同一人，但第一集在質量上卻異常優秀，超過平均起碼七個標準差，估計當時可能發生了大仲馬附身事件。
如果某天，山謬傑克森對你說hey bro，我帶六個兒子來你這黃種人家作客怎麼樣？當然你得說好，因為拒絕山謬傑克森是件很兇險的事。那天，你預期會看到一整片神盾局長，邊討論著「mother fucker」之類的話題邊走來。然而你卻驚訝的發現，大兒子長的像雷神索爾啊！OK，這便是第一集與其他人的差距。因此，無論何時，你聽到我對「劇情」或相關字眼表達讚賞時，唯一可能就是講第一集。
自殭屍電影逐漸成為顯學以來，由於冷硬派人滿為患，學者一直致力於殭屍及各領域的結合。大多數淪為打亂種，《惡靈古堡》可說是成功的典範。在不脫離殭屍元素的骨幹下，竟能說一個像樣的故事，這件事本身就是個奇蹟。而紅后、狗、蜥蜴、3D地圖等裝飾，更令本片鶴立雞群。突然你可以融入這樣的世界，你被困在保護傘公司的地下科技園區，然後你遇見殭屍。
除框架與眾不同之外，細節處理亦展現高度質感，該緊繃的片段毫不含糊。我們拋開你有雷射光我沒有之類，先天起步的不平等，從「大家怎麼死」這最傳統的角度切入，《惡靈古堡》恐怕都能電爆所有競爭者，你能感受導演很用心的殺死每個角色。
比如開頭一個很簡單的電梯死人段落。場景沒什麼稀奇，我感覺絕命終結站每集都會有一個死在電梯的人。但這裡卻拍的壓迫感十足，給你餘悸猶存的感覺，最後一刻我幾乎閉上眼睛，我必須說明，連《恐怖旅舍》裡眼球被電鑽鑽出來的那幕，我都是全程熱看的啊。
另，所有殭屍片避免不了的，也最難處理的：「逃殺與談心之間的交錯」，本片顯得行雲流水。一波追殺，一陣閒聊，既不過度冷場也不疲勞轟炸，節奏感的掌握度堪比阿姆。
總之，作為一部殭屍片，身心靈卻無比成熟。劇情、氣氛、節奏、配樂全數到位。
現在，當我們看到眼前那位搔首弄姿的惡靈古堡時，千萬別忘了，他曾經是多麼古意，多麼藍領，靠著卡位搶下每一個籃板。這樣的惡靈古堡，真正做電影而不是搞馬戲的惡靈古堡，奠定了自己在影史的地位，也贏得了評委一致尊敬。殭屍電影公信榜第二名，當之無愧。
戰力分析 : 殭屍-3 V.S. 主角-2
「艾莉斯來了，塊陶啊！」殭屍們大聲說道。
那是第二集之後的事。在本片裡，艾莉斯還是那個柔弱不勘，需要被布魯斯威利抱起來親的小女孩。雖然中途開始踢狗轉殭屍頭，感覺裝備快要起來了。不過整體而言，實力仍遠遜於殭屍，屬於打不出血路的設定。
Top 1 世界Z戰 World War Z
IMDB:7
短評：
一直以來，殭屍片被歸類為性價比高的類型。意味著，你只要稍微花點成本與大腦，就可以得到很好的效果。但從另一個角度來看，即使你想砸錢，可能也無從砸起。回想一下典型的殭屍電影，能用金錢加強的，似乎不多。
而現在，由小布飾演的《世界Z戰》，首部能用「磅礡」來形容的殭屍電影，打破了藩籬，將全領域提升到新的視野。我認為他開了一扇資金湧入的門，以後殭屍電影不需要老吃路邊攤，我們也可以穿上西裝去吃旋轉餐廳啊。
原著小說由短篇敘事組成，像個雜誌一般，沒有主角，也沒有完整的故事。因此，電影採用了某些段落，自編故事，創造了主角，叫他去拯救世界。
首先，我必須說，本片的主劇情稱不上傑出。在殭屍片領域裡，人類是很單純的，他們只需要思考活不活得下去，那是最誠實的需求。就像《猜火車》裡說的：「當你吸海洛因的時候，你只需要擔心拿不拿的到海洛因；但你不吸海洛因的時候，你卻要擔心人生一大堆事情。」
也就是說，當主角忙逃命的時候，沒人會質疑這點，你可以輕易解決大部分問題。但，當你把使命交付主角，他開始思考了，他開始朝馬斯洛需求第二層邁進了，此時，標準便隨之而來。
以本片為例，第一，為什麼是布萊德彼特去拯救世界？在我看來，他除了帥之外並無突出技能，你很難說服觀眾，派他去就對了，人類有希望了。再來，即使人選過關了，他的行為也令人費解。主角基於薄弱的線索隨興亂飛，周遊列國，拯救世界的過程有如公路電影。更別說他將死亡帶到世界每個角落，根本閻羅王的使者。
然而，雖然主劇情顯得薄弱，不過，這是首度將活屍事件提升至戰爭層級的設定，提供了全新體驗。在如此宏大的格局下，小吵小鬧的缺失基瑕不掩瑜。
本片豪奪冠軍的關鍵，在於幾個出類拔萃的傑出場景：
開局街道上的殭屍現身，百分百史詩級，尤其最後的空拍，真正拍出人類遭到大規模屠宰的意境。如《烙印勇士》裡關於「奉獻」的描述：「單方面的屠殺，是一場盛宴。」
以色列，整段都是才華。圍牆的遠鏡頭壯觀無比，淪陷時更是震撼連發，殭屍爬牆、殭屍空降、殭屍洪水。這個段落，擺脫了既有框架，他們還是殭屍，但你沒見過這麼搞的殭屍。這是才華與預算的結合，缺一不可。
飛機上殭屍爆發，壓迫感極重的段落。我們用基礎物理公式計算，壓迫感約略等於每單位面積的殭屍數。所以，空間越小，殭屍越多，壓力就越大。這段有近似絕望的壓迫感，達到這種程度是很罕見的。我大膽預測，《失速列車》火車上有殭屍的設定，靈感多半來自這段。
殭屍問題提升到全球視野的大膽設定，提供了拚場面的機會，並且他牢牢掌握住了，成果就是藝術般的經典場景。以上三段，一部電影只要達到任何一段的程度，這部電影就留痕了，他就不會被遺忘了。由此可見《末日Z戰》的水平，與其他殭屍片不在同個檔次。
殭屍電影雖發展蓬勃，同質性過高一直是明顯的隱憂。如《聖堂教父》北條所說：「這個世界需要一個英雄」。《末日Z戰》，正是在此氛圍下催生的大破大立之作。此後，再也沒有一部殭屍電影敢跳出舒適圈，讓鎂光燈打在身上，他們又回到不思進取的血漿老路，以餬口為人生目標。
可以說，《末日Z戰》打開一條血路，卻無人跟上。他站在前方，他的背影很龐大，我看著他，喃喃說道：「史上最佳殭屍片，多麼光榮卻遺憾的獎項啊。」
戰力分析 : 殭屍-5 V.S. 主角-4
史上最大陣仗的殭屍數量，可堆疊為各種形狀，形同樂高，戰力爆表。
主角，與《騎士出任務》的湯姆克魯斯同為近代史上罕見的，墜機墜不死的男人。主角威能極大，戰力驚人，某程度甚至超越了殭屍，。比如說墜機後殭屍都死光了，僅剩主角和被主角光環包覆的以色列女兵。
全名單:
前情提要:
全文完!!!!!
留言列表
電影 (7)
